学习摄影，感觉到色彩很关键，后期处理图片色彩的诀窍有哪些？提得很有水平 。
抛开前期重要还是后期重要的争论不谈，色彩绝对是前后期都应该重视，并能灵活应用 。按加色原理 ， 颜色是由于三原色（红绿蓝）的光线叠加而成，数码相机、显示器的光基本都是按加色原理呈现颜色的，有光才有色 。前期拍摄讲求的光影，好像是指明暗关系，其实也指的是色彩 。经常遇到的暗部细节或亮部细节丢失，指的就是颜色信息的缺失 。
既然问题是后期处理的色彩问题，那就少谈前期拍摄 。处理色彩诀窍大体归纳如下几个方面：
1.掌握尽可能接近真实颜色的方法或技能 。数码相机、显示器先天性的原因，往往呈现的颜色与实际颜色有差距，即偏色 。经常会有这种情况：调好颜色后，上传到网上或是其它媒体上（例如打印在纸张） ， 颜色相差很大 。
从相机拍摄（白平衡不准确）->PS色彩空间转换->显示器呈现->打印输出或发布网上 ， 各个环境都可能导致颜色的偏差 。
如果对色彩比较关注 ， 请一定要注意“色彩空间管理”“色彩校正”相关知识和技能 。不让颜色蒙蔽了自己的眼睛 。
2.后期处理软件方面的使用诀窍 。软件本身提供了很多色彩调色工具，以PS为例如下图所示，调整子菜单的那些工具都跟色彩调节有关 。再加上自动色调、自动对比度、自动颜色以及颜色取样器、前景色/背景色、信息窗口、直方图等辅助工具，可以这样说，色彩处理就是PS最最最核心的技术了 。
这么多工具要掌握起来也容易，分别一个一个学习，感觉也没啥难度 。因为教程很多，步骤都介绍得很详细 。但是很多接触PS的初学者往往止步于此，究其原因，估计是因为太多工具可供选择，而在具体使用时不知如何选择，这才只是表面原因 。更深层次一点的原因在于，没有静下心好好去理解色彩的那些基础理论知识，比如加色原理、减色原理、互补色/邻近色、色相/饱和度/明度、色环，抛开这些去使用那些调色工具，往往是“凭感觉”，偶尔调出很有感觉图片的时候，别人羡慕之余，让帮助调一张同样的照片时候 ， 就…… 。
掌握色彩基本理论知识、并将其应用于调色实践中，养成辩色识色的能力 。具备色彩基础理论知识后，往往在看一张图的时候，基本就能知道图片的主色由哪些颜色混合而成 ， 只要调色方明确了、很快就能调到目标色彩风格 。
3.熟悉色彩搭配知识，了解颜色的情感倾向 。色彩本身没有情感 ， 但是反应到人的大脑，经过大脑加工，就具有了情感取向 。例如：
红色——太阳、火焰、热血等；感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、幸福等向上的倾向；原始、暴力、危险的象征 。红色历来是我国传统的喜庆色彩 。红色明度低感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩；含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩 。
再比如黄色——有光明、辉煌、轻快、纯净、快乐、希望、智慧和明朗的个性，能引起富有酸性的食欲感 。在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰,所以黄色又给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉 。负面联想：黄色轻薄、软弱、病态、不稳定、冷淡 。淡黄色感觉平和、温柔；米黄色则是很好的休闲自然色；
深黄色却另有一种高贵、庄严感 。
了解颜色的情感倾向，对照片主题的表达非常有帮助 ， 对调色的方向也有明确的参照 。
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